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© Ernst Fesseler

Seit 2010 freischaffender Dirigent, ständiger Gastdirigent der Jungen Philharmonie Brandenburg. 2011 „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew im MIR Gelsenkirchen. 2010 „Tosca“ bei den Opernfestspielen Heidenheim und Premiere von Valtinonis „Die Schneekönigin“ (UA) an der Komischen Oper Berlin. Saison 2010 / 2011 Assistent des GMD am Theater Kiel, viele Nachdirigate. Regelmäßige Konzerttätigkeit mit zahlreichen deutschen Orchestern, u. a. Konzerthausorchester, MKO Leipzig, Folkwang Kammerorchester Essen. 2004–2009 Dirigierstudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit 2007 Stipendiat des Dirigentenforums des Deutschen Musikrates. 1998–2003 Harfen- und Musiktheoriestudium am Conservatoire National Superieur Musique et Danse de Lyon. Geboren 1980 in Colmar, Frankreich.

Freischaffende Bühnenbildnerin, Regisseurin und bildende Künstlerin. 2011 Regie für „XI – ein Polytop für Iannis Xenakis – Guerilla Aktionen“ mit dem Solistenensemble Kaleidoskop (SK), Berlin. 2010 Preisträgerin des Wettbewerbs „operare 10“ der Zeitgenössischen Oper Berlin. BB. von „Remembering the future“ (Chor.: P. Bergmann), Muffathalle, München; R. für „Verstehen Sie Bahnhof?“ (Komp.: Kaspar König) im ohrenstrand mobil, Hauptbahnhof Berlin; R. für „Hardcore 2“ mit SK im Radialsystem V. 2009 BB. von „Lenz – eine Deutschlandreise“ nach Georg Büchner und „1.2.2.4.4 eine Metapraxis“ (R.: A. Charim) im Radialsystem V. Seit 2009 Studium der Bildenden Kunst an der Universität der Künste Berlin. 2002–2008 Studium des Ingenieurwesens für Stadtsysteme, UTC (FR). Geboren 1984 in Annecy, Frankreich.

Freischaffende Regisseurin. Eigene Arbeiten: Konzeption, Libretto und Regie für „Zauberberg. Eine Hotel Oper“, UA beim Davos Young Artists Festival 2010 sowie zahlreiche Inszenierungen, u. a. „Die Zauberflöte“ (2009), „Hänsel und Gretel“ (2008), „Das Tagebuch der Anne Frank“ (2007) am Staatstheater Darmstadt. Daneben etliche Arbeiten im Kinder- und Jugendtheater, u. a. „Noah und die Flut“, „Der kleine Schornsteinfeger“, „Cinderella“. Regieassistenzen am Theater Freiburg, am Staatstheater Darmstadt sowie bei den Salzburger Festspielen (u. a. bei P. Stein, S. Herheim, J. Simons, P. Stolzl). Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes. 1997–2003 Studium der Schulmusik und der Musikwissenschaft an der
Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Geboren 1978 in Freiburg.

Freier Regisseur und Dramaturg. 2012 Musiktheaterprojekt „Josefine“ am Theater Krefeld / Mönchengladbach (Fonds Experimentelles Musiktheater NRW). Projekte: „an meiner statt“ (ZKM Karlsruhe und AdK Berlin), „the phantom piper of corrieyairrack“ (HAU Berlin und Kampnagel Hamburg), „the seven songs of hercules“ (Preisträger 100° Festival Berlin 2009). Förderpreis Semi-Finale Ring-Award 08 mit „Commandante Che Gueletto“. Kooperationen mit Ensemble musikFabrik (u. a. „Schlüsselwerke“), dem Ensemble Modern (u. a. „Ich gehöre mir“ 2011) und der
IEMA (u. a. „I never went South“ 2011). Regieassistent an den Theatern Frankfurt und Wiesbaden. 2011 Diplom der Angewandten Theaterwissenschaft an der JLU Gießen. 2001–2003 Schauspielstudium am Mozarteum Salzburg. Geboren 1981 in Wiesbaden.

Freischaffender Komponist. 2011 / 2012 Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie. Meisterkurse bei Brian Ferneyhough und Stefano Gervasoni. 2004–2009 Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik Berlin bei Hanspeter Kyburz, seit 2010 elektronische Musik bei Wolfgang Heiniger. Preise u. a. beim Mahler-Kompositionswettbewerb Wien (2010), beim Internationalen Kompositionswettbewerb der MusikTriennale Köln (2010), beim Kompositionswettbewerb In memoriam György Ligeti (2007), beim Hanns-Eisler-Preis für Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik (2007). 2008 Finalist beim Tremplin-Projekt des Ensemble Intercontemporain, Paris. Schreibt Solo-, Ensemble- und Vokalmusik, Musiktheater sowie elektronische Musik, daneben Tätigkeit als Improvisator. Geboren 1983 in Trostberg.

Freischaffender Cembalist und Spezialist für Barockmusik. Assistent von Andrea Marcon für die Produktionen Monteverdis „L’Orfeo“ (2008) und Cavallis „La Calisto“ (2010) mit Jan Bosse am Theater Basel sowie von Michael Form für Vivaldis „Il Bajazet“ (2010) am Theater Heidelberg. Musikalische Leitung A. Scarlattis „Penelope la Casta“ (2009) in Basel. Mitgründer des Ensembles Il Profondo. Abschlüsse mit Auszeichnung für Cembalo (J.-A. Bötticher), Generalbass (J. Christensen) und „Maestro al Cimbalo“ (A. Marcon) an der Schola Cantorum Basiliensis. Zusammenarbeit u.a. mit Venice Baroque Orchestra, La Cetra (Basel), Les Siecles (Paris). Mitwirkung bei Aufnahmen für die Deutsche Grammophon Gesellschaft und France 2. Eigene Forschungsprojekte, u. a. über mikrotonale Barockmusik. Geboren 1984 in Winterthur, Schweiz.

Freischaffender Regisseur, Performer, Ausstatter und Dramaturg. Verbindung dieser
Kompetenzen und Entwicklung einer eigenen Formsprache, wie beispielsweise in den seit 2007 regelmäßig an der Opera Stabile der Staatsoper Hamburg aufgeführten Arbeiten. 2011 Darsteller in der Musiktheaterproduktion „Neunzehnhundert“ (Oper Frankfurt). 2010 Inszenierung und Ausstattung von
Uraufführungskonzerten (ZKM Karlsruhe, Musikhochschule Lübeck) sowie Darsteller auf Kampnagel Hamburg und an den Sophiensälen Berlin (Ultraschall Festival). Überwiegende Zusammenarbeit mit Komponisten, Choreografen und bildenden Künstlern, woraus unterschiedliche Produktionsformate entstehen. 2002–2009 Studium der Musiktheaterregie in Hamburg. Geboren 1981 in Lahr.

In der Saison 2011 / 2012 neue Werke für das London Symphony Orchestra sowie den NDR in der Reihe „das neue werk“. 2010 / 2011 u.a. Aufträge des BBC Symphony Orchestra, des NDR Chors und des Cheltenham Festivals. Als Komponist und Dirigent Uraufführungen und Konzerte in der Carnegie Hall, im Lincoln Center sowie bei Festivals im In- und Ausland. Kompositionsstudien bei George Benjamin am King‘s College London, Tristan Murail an der Columbia University New York und Manfred Trojahn an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Zahlreiche Preise
und Stipendien, u. a. Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, des DAAD, der Forberg-Schneider-Stiftung; Royal Philharmonic Society Composition Prize 2009, Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen 2010. Geboren 1983 in Moskau, Russland.

2011 Regie von Telemanns „Pimpinone“ bei der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Zuvor Regieassistenz an der HfM Mainz („Wir sind daheim“, R.: K. Thoma). Seit Winter 2010 wiss. Hilfskraft bei „Barock vokal“. Zuvor Regieassistenz bei der Graupner-Gesellschaft („Berenice und Lucilla“, R.: S. T´Hooft). 2009 /10 Hospitanzen am Staatstheater Mainz („Madama Butterfly“, R.: K. Wagner; „Die verkaufte Braut“, R.: T. Gürbaca). Seit 2010 Promotion. Praktika bei 3sat (Subkoord. Musik / Mainz), Laaber Musikverlag. 2006 Regieassistenz am Hessischen Staatstheater Wiesbaden („Das Land des Lächelns“). Zuvor Hospitanzen bei „Götterdämmerung“ (R.: J. Dew), Presse- und Öffentlichkeitsarbeit und KBB des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. 2003–2009 Studium Musik- und Theaterwissenschaft, BWL in Mainz. Geboren 1984 in Wiesbaden.

Promoviert seit 2007 über die späten Opern Franz Schrekers. Als freie Dramaturgin tätig, u. a. für Sebastian Baumgarten („Die Banditen“, Neumarkt Theater Zürich, 2010), Klaus Weise („Irrelohe“, Theater Bonn, 2010) und Ansgar Weigner („Der Schmied von Gent“, Oper Chemnitz, 2010). Dramaturgieassistenzen u. a. bei Christoph Schlingensief („Sterben lernen!“, Neumarkt Theater Zürich, 2009 / „Metanoia“, Staatsoper unter den Linden, 2010) und Sebastian Baumgarten („Tannhäuser“, Bayreuther Festspiele, 2011). Zahlreiche Veröffentlichungen und Vorträge, Schwerpunkt zeitgenössisches und modernes Musiktheater. Buchpublikation: Feuer muss fressen was Flamme gebar – Franz Schrekers Oper „Irrelohe“ (Mainz 2008). 2004–2010 Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. Geboren 1980 in Hanau.

© Matthias Baus

Ab Sommer 2011 freischaffend als Dramaturgin und Musikvermittlerin in verschiedenen Arbeitsbereichen tätig. Spielzeiten 2009 –2011 im Engagement am Theater Koblenz. Dramaturgien u. a. zu Bergs „Wozzeck“ und Mozarts „Don Giovanni“ (R.: G. Wiesmüller), zur Schubert-Kontaktaufnahme „BeGLÜCKe mich!!!“ (R.: C. Gassen) und im Oktober 2011 zu Massenets „La Navarraise“ und „Les Boulingrin“ von Georges Aperghis (R.: M. Schönfeldt / B. Baron). Diplomarbeit zu Georges Aperghis´Theatre Musical „Machinations“. Studium der Schulmusik und des Musikjournalismus an der Universität Dortmund bis 2011. Dort Tutorien und erste Lehraufträge. Hospitanzen u. a. an der Komischen Oper Berlin, der Ruhrtriennale, der Oper Dortmund sowie in der Redaktion des „Hör-Zeichen“ im WDR. Geboren 1982 in Werl / Westfalen.

Freischaffende Szenografin. Promoviert seit 2011 an der Hochschule für Gestaltung
Offenbach („Theatralisierung des Alltagsraumes durch Informations- und Kommunikationstechnologien im Kontext von Ubiquität“). Projekte: „Grid –Grosstadtoper” (Veroos /Hamer), Berlin 2011, „A lovely Sunday for Creve Coeur”, Zürich 2008, „Do Geography”, Zürich 2009, Signaletik Elbphilharmonie Hamburg, Integral Zürich 2008 / 2009. Hospitanz Staatsoper Dresden, Schauspiel Frankfurt, Oper Mainz, Teatro Real Madrid. Semifinalistin Ring Award Graz, Preisträgerin operare – Zeithenössische Oper Berlin (2010), IF Award (2007), Red Dot Award (2007), DDC Award (2006). Studium der Szenografie an der Züricher Hochschule der Künste (MAS 2009) und der Visuellen Kommunikation an der Universität der Künste Berlin (Dipl. 2006). Geboren 1979 in Mutlangen.

Seit 2006 Magisterstudium Musikwissenschaft und Kulturmanagement an der Hoch -
schule für Musik Franz Liszt in Weimar und Wirtschaftswissenschaften an der Friedrich-Schiller-Universität in Jena. 2010 Hospitanz bei Claus Guth für Wagners „Götterdämmerung“ an der Hamburgischen Staatsoper. 2009 Mitarbeiter des Young Singers Project der Salzburger Festspiele mit Michael Schade, Thomas Quasthoff, Marjana Lipovsek und Christa Ludwig. 2008 Mitarbeiter des künstlerischen Betriebsbüros des Festivals junger Künstler Bayreuth. 2008–2009 Ausrichtung der Lesereihe „Europas Literatur in Weimar“, u. a. mit Ioanna Karystiani und Tuuve Aro. 2009 Mitarbeit beim Auswahlverfahren des LJO NRW und beim Meisterkurs Querflöte der Jeunesse Musicales NRW. Geboren 1987 in Nürtingen.

Derzeit am Beginn seines Promotionsvorhabens. Zuvor Diplomstudien Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Universität Wien. Abschlussarbeit über polyperspektivische Erzähl- und Inszenierungsstrategien bei E.T.A. Hoffmann und J. Offenbach. Ergänzend zum Studium: Bildregie („Oper live am Platz“, Wiener Staatsoper 2010 / 2011), Dramaturgiehospitanz („Agrippina“, Staatsoper Unter den Linden, Berlin 2009 /2010), Sommerakademie für Kulturmanagement (Institut für Kulturkonzepte, Wien 2009), Regieassistenz / Requisite / Abendspielleitung („Madame Pompadour“, Herbsttage Blindenmarkt 2008), Regiehospitanz („Don Giovanni“, operklosterneuburg 2008), Hospitanz (Vorsingen und Kinderoper, Wiener Staatsoper 2007), Mitarbeit beim ImPulsTanz Festival (Wien 2007). Geboren 1986 in Waidhofen / Ybbs, Österreich.

2009 / 2010 Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), 2011 Teilnehmer des Internationalen Kompositionsseminars der IEMA. An der Hochschule für Musik Karlsruhe Solistenexamen in Komposition bei Prof. Wolfgang Rihm. Master of Arts in Musikinformatik bei Prof. Dr. Troge. Lehrauftrag für Instrumentation und Gregorianik. Zusammenarbeit mit RIAS Kammerchor, Experimentalstudio des SWR, ZKM Karlsruhe und Deutscher Radio Philharmonie. Aufführungen bei Darmstädter Sommerkursen, Acanthes Metz, Voix Nouvelles Royaumont, Heidelberger Frühling, Takefu Festival Japan, Mouvement Saarbrücken, Tenso Days Berlin und Davos Festival. Stipendium der Hanne Darboven Stiftung 2009, Karl-Steinbuch-Stipendium 2006, Graduiertenstipendium des Landes BW 2005. Geboren 1979 in Maribor, Slowenien.